得益于4年的磨砺，《空降利刃》二轮上星播出依然备受市场好评。

疫情之下，今年的卫视开年档显得格外特殊。“居家防疫”不仅为电视剧市场带来更多受众端的观看需求，也为各大平台的电视剧排播带来了新的考验。

在这样的大环境下，以温暖为导向的现实题材作品成为各大平台的排播重点，尤其是聚焦军人、医生、警察等职业的主旋律影视作品和纪录片，在双网叫好又叫座。

在目前的上星剧中，深圳卫视正在播出的《空降利刃》颇受关注，这部 国内首部展现“军改”背景下空降兵真实状态的军旅大剧，曾在2019年国庆期间掀起一波追剧潮。时隔半年，二轮登陆卫视黄金档依然热度不减。

如果说首轮播出的收视率反映了作品的商业号召力，那么二轮上星的受众反馈则是作品生命力的直观证明。这部作品为何能释放出如此强劲的生命力？近日，「广电独家」对话《空降利刃》总制片人、编剧之一 吴晓梅，试图找出答案。

吴晓梅 《空降利刃》总制片人、编剧之一

▍二轮上星播出依然“能打”，制胜基因何在？

积极明朗的基调、热血鲜活的军人形象、军旅故事特有的感染力，这些都是《空降利刃》留给观众的印象，也是该剧能在这个特殊的档期在深圳卫视播出的原因。两次在卫视黄金档播出，意味着这部军旅剧用自己的核心竞争力通过了来自市场的严苛考验。

这样的市场反馈对于每一位主创来说，都是值得欣慰的结果，吴晓梅也不例外。

7次推翻重写的剧本创作过程，主演们像军人一般热血投入的拍摄历程，以及直到播出前依然披荆斩棘的艰辛……对于吴晓梅和她的团队来说，这部耗时4年精心打磨的《空降利刃》，有着更为特殊的意义。

短短半年内，《空降利刃》两次在卫视黄金档播出，且都大受欢迎，这样“能打”的底气来自哪里？在吴晓梅看来，首先在于差异化的内容定位。与其他现代军旅剧不同， 这部作品的创作背景是在国防和军事改革的过程中完成，有着非常浓郁的时代痕迹。这种贴合时代特色的创作经历对军旅剧来说是首次，所以作品两次上星，观众不会觉得太腻。

作品的另一大辨识度来自于塑造的“封闭”式人物，这恰好满足了观众对职业剧的期待。据吴晓梅介绍，该剧的人物原型在现实中鲜少走出军营，为了呈现人物的真实职业特性，主创们并没有刻意加入市场化的元素来迎合观众，而是用最纯粹的方式将真实的人物和人物关系呈现出来。

放弃套路化的创作模式，吴晓梅构建了更为清晰的制作流程，“ 编剧做艺术架构，军中一线工作人员直接参与创作修改，再由我来全程统稿，然后交给导演和演员们去做二度创作。”

如今看来，对剧本的高度投入正是这部作品能获得优异市场反馈的前提。但在项目前端，能果决地在剧本阶段投入如此大心血，着实不容易。面对重重压力，这位有着20多年从业经验的制片人，依然选择将曾经感动过她的军人们真实地塑造出来。

为此，她亲自把关剧本统稿环节，“ 我曾经是站在市场角度的购剧方，也曾经以制作人的身份参与过全程制作，同时也在管理层做过教育题材的审核，这三种经验在统稿的过程中都能起到作用。”

吴晓梅坦言，“作品传递的真诚，也是打动观众的重要原因。”

该剧播出之后，不少鲜活的情节引发剧迷围观探讨，比如， 飞行员怎么可能成为一名特战队员？正营职军事主官为何突然调去做了参谋？这些有别于以前军旅剧的情节，其实是当前军改下的真实部队风貌，“这样的情节真实发生在以实战化训练为主要任务的部队里，因为军事改革的目的就是要强化党对部队的领导，增强部队的活力和战斗力。我们花了大量时间去熟悉军队、体验生活，才会获得这些鲜活的一手素材。”

▍数度归零重启，破题开发桎梏

军人，是自带光环的神圣职业。对于影视创作者和观众来说，以军人为视角的作品也有着独特的魅力。但在所有题材的创作里，描述现役军人职业状态的军旅剧往往是最难的类型，这种难度贯穿于从前期创作到后期播出的所有环节，所以军旅剧一直数量稀少。首次跨界就操刀《空降利刃》的吴晓梅，对于军旅剧的开发“痛点”，有着深刻的体会。

这两年，以《空降利刃》为代表的主旋律剧大放异彩，吸引了更多开发者和演员入局，但吴晓梅并不建议行业蜂拥而上。

她坦言，“ 我不建议大家盲目开发军旅剧，因为首先这类题材有创作门槛，不管以前有多少经验，面对军旅题材都是一个全新的挑战。除此之外，军人有很多不同兵种，特性完全不同，比如陆军跟空军不一样，航空兵跟空降兵也完全不一样，就连空降兵里面也有很多不同的兵种，职业特点千差万别，而且随着时代的变化，军队也在不断变化。”

而首次跨界就敢尝试这一题材，与吴晓梅此前的工作经历分不开，“之前在教育电视台，我们曾经尝试过开发教育题材这种同样专业性很强的职业领域，N多次失败和成功的经验积淀下，我们摸索到一种方法，让感性、活跃的影视创作人才和严格、冷静、理性的军人一起合作，将各自的优势发挥出来。当然，这个度需要把握好。”

吴晓梅表示， 军旅剧的另一大难点来自于审核。由于题材的特殊性，军旅剧的审核相对复杂，这也是即便市场和观众对这类题材有着庞大的需求，军旅剧依然没能迎来大规模数量爆发的原因。

谈到这一题材的审核难题，吴晓梅真诚呼吁，“期待我们对军队和军人的真诚热爱，能够被审核岗位的领导看到，能够给予行业更多前置性的审核标准和意见。同时也希望他们理解电影和电视剧是大众化的娱乐性载体，不是纪录片，也不是军旅教育片，需要符合广大人民群众的观剧审美才能更好地寓教于乐，让更多人了解军人，热爱部队，甚至愿意参军。”

除了创作和审核等环节可预见的难题，在项目实操阶段，常常会有意想不到的问题出现。克服这些“变量”，需要的不仅仅是团队的专业能力，还有操盘者的意志力。对于吴晓梅来说，这种意志力浓缩为4个字：归零重启。

离开工作了近12年的电视台，吴晓梅把自己“归零重启”，投入到《空降利刃》的原创开发里。面对有着创作壁垒的军旅剧，她再次把自己的创作经验清零，用谦卑的态度一次次打破重塑，直至把曾经感动自己的军人塑造出来。为了让作品最终能顺利播出，吴晓梅甚至放弃了版权收益。

一次次“归零重启”的痛苦，都在作品被认可时得到治愈。当演员们的演技被肯定，将这部作品视为演艺生涯代表作时；当观众被人物和情感打动，用自己的方式二次创作与吴晓梅交流时，此前所有的付出都有了“回报”。

剧中男一 张启的原型人物，是位秀气、英俊、文艺范的全军特战模范。他开过战斗机，也帮忙改过剧本，这位文武双全的军人却在追剧时潸然泪下，“他原本没有想过让别人知道他的故事，当他在剧里回看自己的人生，发现被人“理解”时，这种情绪很复杂。”不光是他，饰演张启的 贾乃亮也在看剧时“哭成了狗”。“我们倾尽全部力量和最大的真诚去贴近这些人和事，交出的答卷能被观众理解，这种收获才是最难得的。”

军旅剧之所以被观众喜爱，正是因为那些勇敢热血的军人们——他们自带英雄光环，却甘愿默默无闻地付出。当这种信仰被呈现出来，除了故事本身具有强烈的戏剧魅力，作品传递的热血和神圣感，才是让无数观众沉浸在剧中难以自拔的原因。

在独特的人物魅力加持下，军旅剧尽管有着较多创作壁垒，却依然备受看好。谈到这类题材的市场前景，吴晓梅依然很乐观，“军旅剧其实有着非常好的创作空间，如果制作环境能日益改善，会吸引更多人才加入，出现更多精品。”

▍遗憾的影视艺术，时时“敬畏”的制片人

衡量作品的价值维度有很多，吴晓梅与所有制片人一样，对作品的播出状态非常在意，因为播出表现决定了此前所有工作的价值。但从个人角度出发，她更倾向于用人物和情感来衡量一部作品是否成功。

在她看来，作品能否立住人物，能否用情感打动观众，对于一线创作人员来说，这些甚至比收视率更为珍贵。

对这部刀尖上磨出来的作品，吴晓梅会给出怎样的评价？“说实话，在我的工作生涯中，这并不是一部完美的作品，有些部分我们还可以做得更好。非要打分的话，从它目前的整体状态来说，我会给出70分，从这部戏我为它的付出和喜爱度来说，我会打99分。”

影视作品是遗憾的艺术，从遗憾里获取的经验，才是所有从业者不断成长的财富。这部特殊的作品，也给吴晓梅带来一些可供复制的经验。“一定要沉下心来做好剧本，每一次创作都要忘掉自己之前所有的创作经验。保持谦卑，归零重启去创作新的人物，包括工作的流程、团队的合作分工等等，都是可以复制的。”她坦言，“而这部作品里人物的特殊魅力，他们的性格光环，是不可复制的，这是军人独有的魅力。”

得益于4年的磨砺，《空降利刃》二次上星依然备受市场好评。来自市场的良好反馈，和此前作品的口碑积淀，也让吴晓梅成为业内炙手可热的制片人。目前，她正在和中影、华策等合作电影、电视剧作品。

在《空降利刃》从创作到播出的几年间，影视市场迎来暴风变革。产业升级下，电视剧进入精品化时代，质升量减趋势显著。这样的行业环境，对每一位从业者都提出了新的要求。

面对当前电视剧的市场环境，吴晓梅表示，“我特别欣慰能有这样的环境，可以让对职业有所要求的人能更专心地创作。 我们并不是想要得到谁的表扬，而是大家对于自己从事的职业有所敬畏，我们不是卖白薯的，也做不了口罩，出门就是给别人添麻烦的一群人。但是我们内心柔软敏感，擅长捕捉到窗外这群人的人性特点，以及整个社会的变迁和时代痕迹。所以我们可以用擅长的技能把这些人物塑造出来，去鼓励大家，去安慰每一个灵魂，这就是我们的工作。”